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下了，她环顾了下四周，年轻人、中年人老年人皆有，这是一个好势头，说明这部电影的受众范围很大。
周围悉悉索索还是有一些议论的声音的，比如，“这部电影拿了威尼斯金狮奖的。”
“算了吧，就欧洲三大电影节那种口味，八成是不讨普通观众喜欢的，我是因为隔壁满座了没办法才来的。”
“别这么说，你们这些年轻人没经历过大规模移民的那个年代，等你们看了电影或许就会有所感触了。我在威尼斯电影节看过了，忍不住又来看了。”
议论声没持续很久，因为没多久电影就开场了。
电影一开始，是一首长长的片头曲以及工作人员的字幕。
第一个出现在银幕上的字幕是“导演：伊娃科迪”，当然大部分人没什么反应，他们可能还太不熟悉伊娃。
不过这段片头的长镜头，拍得倒是有点感觉，有一种久远的年代感。
随后，影片在阿尔沙那双碧蓝碧蓝的眸子中，正式拉开了帷幕。
这是一段漫长的故事，起码在观众们的眼里是这样的，导演用一种悠长回味的拍摄手法，呈现出了一个如清丽油画一般的世界。
这色彩看得真是让人赏心悦目，而且那些美丽的景致，早晨带着晨雾的潮湿平原、麦风轻抚过的额前碎发、湿漉漉带着水汽的沾湿衣裙。
这一切，都构建了一个别样温暖、秀丽和明媚的旧世界。
但这，并不是电影最主要的主体，电影的主体……嘶，难以形容，观众们唯一能够形容的那种感触就是，无时无刻如影随形的那种淡淡的哀愁。
不知道导演是怎么做到的，但是那种哀愁时时刻刻地缠绕，拳拳到骨、刀刀穿肠。
这是一个少女的成长故事，伴随着一丝丝的伤痛，一些些的愁绪，但是不知道为什么，影片讲述的是少女的内心，而在座的那些年轻观众竟然都能带入进去，甚至体会到那种感情。
在某一刻，他们认为阿尔沙就是自己，毕竟年轻人都会拥有那种憧憬大城市以及美好未来的向往和梦想，年轻人都会像阿尔沙一样渴望更广阔的未来，也想要离开自己的家乡。
而那些中年甚至老年人，在观看的过程中，有的甚至已经眼眶湿润。
没错，多少年了，欧美电影市场，没有出来过这么一部电影，来讲述那些年这些曾经漂泊过的人们，那无处安放的青春和情怀！
这部电影，任何年龄段的观众看了，都会有感同身受，因为这样的故事，本就是每时每刻都发生在人们身上。
而导演的说故事方式又是如此细腻，一切美得都被打上了柔光。
那个阴郁、潮湿的伊娃科迪，竟然拍出了这样晴空万里、自由呼吸的电影，她果然是一个精神分裂的万能全才啊！
此刻的观众们不得不承认，这部是一部很拽很优秀的电影。
其拽的地方不在于它有多么厉害的反转叙事、多么突发奇想的视觉设计，它拽到不行的地方在于，它打动人啊！
无与伦比的打动人啊！
看了那么多的电影，说到底最终能让人们记住的不还是那些用真挚感情感人至深的电影吗？
此时，电影已经接近尾声。
在座的无论是年轻人还是中年人，似乎都已经在内心有着万千的感慨了。
就像伊娃说的：无论你是什么年纪的人，你看这部电影总能看到自己的影子。
他们确实看到了自己的影子，并且好电影的特质，就是让人在看了电影后会陷入沉思，会开始思索自我的人生。
《布鲁克林》做到了，它让很多人陷入了沉思，无论是经历过风霜漂泊的人，还是想要背井离乡追逐未来的年轻人。
电影，也在这些人的沉思中，落下了帷幕。
不过另伊娃没有想到的是，和威尼斯电影节一样，在英国这座放映厅内，当《布鲁克林》结束的那一刹那。
零零星星开始有观众站起来为这部电影所鼓掌。
虽然不是每个人都站了起来，但是起码还是有不少人站了起来，感谢这部电影为他们带来了一段感人至深、感慨万千的旅途。
好电影，就该像这样，少搞那些花里胡哨的东西，实实在在用真情打动人。
至少今晚，他们熬夜在这座城市的这间放映厅观看了这样一部电影，值得！
下了，她环顾了下四周，年轻人、中年人老年人皆有，这是一个好势头，说明这部电影的受众范围很大。
周围悉悉索索还是有一些议论的声音的，比如，“这部电影拿了威尼斯金狮奖的。”
“算了吧，就欧洲三大电影节那种口味，八成是不讨普通观众喜欢的，我是因为隔壁满座了没办法才来的。”
“别这么说，你们这些年轻人没经历过大规模移民的那个年代，等你们看了电影或许就会有所感触了。我在威尼斯电影节看过了，忍不住又来看了。”
议论声没持续很久，因为没多久电影就开场了。
电影一开始，是一首长长的片头曲以及工作人员的字幕。
第一个出现在银幕上的字幕是“导演：伊娃科迪”，当然大部分人没什么反应，他们可能还太不熟悉伊娃。
不过这段片头的长镜头，拍得倒是有点感觉，有一种久远的年代感。
随后，影片在阿尔沙那双碧蓝碧蓝的眸子中，正式拉开了帷幕。
这是一段漫长的故事，起码在观众们的眼里是这样的，导演用一种悠长回味的拍摄手法，呈现出了一个如清丽油画一般的世界。
这色彩看得真是让人赏心悦目，而且那些美丽的景致，早晨带着晨雾的潮湿平原、麦风轻抚过的额前碎发、湿漉漉带着水汽的沾湿衣裙。
这一切，都构建了一个别样温暖、秀丽和明媚的旧世界。
但这，并不是电影最主要的主体，电影的主体……嘶，难以形容，观众们唯一能够形容的那种感触就是，无时无刻如影随形的那种淡淡的哀愁。
不知道导演是怎么做到的，但是那种哀愁时时刻刻地缠绕，拳拳到骨、刀刀穿肠。
这是一个少女的成长故事，伴随着一丝丝的伤痛，一些些的愁绪，但是不知道为什么，影片讲述的是少女的内心，而在座的那些年轻观众竟然都能带入进去，甚至体会到那种感情。
在某一刻，他们认为阿尔沙就是自己，毕竟年轻人都会拥有那种憧憬大城市以及美好未来的向往和梦想，年轻人都会像阿尔沙一样渴望更广阔的未来，也想要离开自己的家乡。
而那些中年甚至老年人，在观看的过程中，有的甚至已经眼眶湿润。
没错，多少年了，欧美电影市场，没有出来过这么一部电影，来讲述那些年这些曾经漂泊过的人们，那无处安放的青春和情怀！
这部电影，任何年龄段的观众看了，都会有感同身受，因为这样的故事，本就是每时每刻都发生在人们身上。
而导演的说故事方式又是如此细腻，一切美得都被打上了柔光。
那个阴郁、潮湿的伊娃科迪，竟然拍出了这样晴空万里、自由呼吸的电影，她果然是一个精神分裂的万能全才啊！
此刻的观众们不得不承认，这部是一部很拽很优秀的电影。
其拽的地方不在于它有多么厉害的反转叙事、多么突发奇想的视觉设计，它拽到不行的地方在于，它打动人啊！
无与伦比的打动人啊！
看了那么多的电影，说到底最终能让人们记住的不还是那些用真挚感情感人至深的电影吗？
此时，电影已经接近尾声。
在座的无论是年轻人还是中年人，似乎都已经在内心有着万千的感慨了。
就像伊娃说的：无论你是什么年纪的人，你看这部电影总能看到自己的影子。
他们确实看到了自己的影子，并且好电影的特质，就是让人在看了电影后会陷入沉思，会开始思索自我的人生。
《布鲁克林》做到了，它让很多人陷入了沉思，无论是经历过风霜漂泊的人，还是想要背井离乡追逐未来的年轻人。
电影，也在这些人的沉思中，落下了帷幕。
不过另伊娃没有想到的是，和威尼斯电影节一样，在英国这座放映厅内，当《布鲁克林》结束的那一刹那。
零零星星开始有观众站起来为这部电影所鼓掌。
虽然不是每个人都站了起来，但是起码还是有不少人站了起来，感谢这部电影为他们带来了一段感人至深、感慨万千的旅途。
好电影，就该像这样，少搞那些花里胡哨的东西，实实在在用真情打动人。
至少今晚，他们熬夜在这座城市的这间放映厅观看了这样一部电影，值得！